Ese single es solo el primero de incontables que sacó, y su primer larga duración, fue bautizado Okey Dokey, conteniendo 22 temas de puro pop hardcore, demostrando que incluso después de muchos años de banda, sacando discos, todavía sigue teniendo puño y espíritu para hacer temas rápidos, concisos y potentes, con un sonido a veces estridente y a veces melódico, logra llegar y dejar el mensaje. Es una constante los recitales por todo el país [e incluso a veces en Europa, América Central y América del Norte] y la cantidad de singles, ep’s y maxis que saca.

Luego de la edición de Okey Dokey, BBK entra en el estudio a grabar su siguiente disco, al mismo tiempo que lanza I Don’t Mind [maxisingle]. Nekro en uno de sus libros, cuenta que uno de sus sueños era hacer un split con los Hard-Ons, banda de Australia, sueño que se vio cumplido en el año 2003, cuando consigue contactarse con ellos y hacerles llegar unas grabaciones de temas inéditos de él. El producto fue bautizado Split…! y contiene 5 temas, siendo 2 de los Hard-Ons y 3 de Boom Boom Kid. Finalmente, después de editar ese split, saca un single con 3 temas completamente nuevos [She Runaway, año 2004], que pasarían a formar parte de su próximo disco, Smiles From Chappanoland [2004]. Con 22 canciones nuevas, mucho ritmo y mucha mixtura de estilos musicales [como siempre], se podría decir que es el mejor disco que ha editado este buen muchacho desde que Fun Peöple dejó de existir. El disco fue pagado casi íntegramente por el abuelo de Nekro, Ángel Chapano, y en él, Nekro construyó un cementerio ficticio que simboliza la muerte de todas las cosas horribles de la humanidad: guerras, hambre, muerte, corrupción, odio, venganza, rencor, fronteras, banderas, orgullos, mentiras, traiciones, etc.

The Many… Many Moods… Of Boom Boom Kid! es el extenso nombre del tercer disco de estudio de BBK, que es una compilación de lados b, temas que no habían sido incluídos en los discos anteriores, grabaciones durante recitales, grabaciones hechas en la camioneta de la gira, sin más que una guitarra y un silbido, pero con una melodía excepcional [teniendo en cuenta los recursos con los que contaba, claro está].

Durante el año 2007, BBK editó un maxisingle: Wasabi, grabado en Oakland, California, al terminar la gira que duró dos meses, junto a los Gummy Bears, la orquesta que lo acompaña cuando toca en Estados Unidos,  y un LP: Espontáneos Momentos de 2×2 es 16 Odas al Dada Tunes, un título completamente irreverente e incoherente, y que quizás, sea más largo de pronunciar que el disco en sí. A decir verdad, a medida que los años pasan, podemos apreciar que Nekro sigue siendo igual de coherente que cuando empezó, pero que no demuestra un gran crecimiento musical, y a la vez, podemos afirmar que nunca se separó de sus raíces, lo cual quizás sea una fórmula para seguir seduciendo a los más antiguos y acérrimos seguidores de Fun Peöple, si bien los últimos trabajos discográficos del mismo no tengan prácticamente nada que ver con los materiales editados por Fun Peöple.

Finalmente, en 2008, se edita un split en conjunto con los Pirexia Kids, que se repartía con la entrada de un gig que hicieron juntos en Temperley, ese mismo año, bajo el nombre de Sin Sanata y Con el Tupé de No Callar, que contiene 3 temas, de los cuales uno es un cover de Sergio Denis [Sobre un Vidrio Mojado].

Nekro quizás tenga en su haber más sobrenombres de los que podemos contar [Miss Muerte, Il Carlo, Boom Van Kinder, DJ Chico Trouble, los cuales usa para diferentes ocasiones]

Bajo el seudónimo de Il Carlo, sacó dos ep’s: Secretos de Cofrecitos Hecho Canción y How Lonesome Can I Be, que se regalaba con el disco Okey Dokey, mientras que con el seudónimo Boom Van Kinder, sacó un solo ep, titulado Hola! Mi Nombre Es Boom Van Kinder!, con dos temas nuevos, dos versiones “Kara-ö-Kid” de las mismas y un video.

De esto, podríamos sacar la conclusión de que Nekro es un artista que no se apaga nunca, que a pesar de tener casi 40 años [y nunca dice su edad en público] sigue recorriendo todo lo que puede, sin depender de contratos discográficos ni de empresas, que hace todo a pulmón y por él mismo, pero que lamentablemente, con el año, no ha sabido, o no ha querido madurar para lograr cosas más complejas [más allá de lo musical]. Sin embargo, esto también le da el atractivo de no perder las raíces nunca.

Fun Peöple es un caso raro: cantan en inglés y castellano, mezclando los dos idiomas, muchas veces, adentro de una misma canción, hacen música hardcore-crossover, fusionando con estilos como reggae, baladas, tango, thrash metal, black metal, rock y punk, entre otros. La mayoría de las letras son puramente idealistas, demostrando los pensamientos de amor, pacifismo, defensa de animales, defensa de derechos humanos, apoyan a los derechos de la mujer fervientemente [Nekro incluso militaba para la UMA], rechazo de cualquier tipo de discriminación, amor hacia uno mismo, hacia los demás y hacia el medio ambiente. Promueven el vegetarianismo como manera de defender los derechos animales, y como una manera de salvación de vidas inocentes. En una época en la cual habían alcanzado cierta masividad, comenzaron a aparecer boneheads en sus recitales, que “disfrutaban” pegandole al público, pegándose entre ellos, y armando disturbios, con lo cual Nekro decidió definir a la banda como “Hardcore – Gay – Antifascista” para alejarlos, y es por eso que muchas veces se confunde a la banda con una banda de queercore.

En sus comienzos, la banda se llamó Anesthesia, por un tema de Metallica [Anesthesia Pulling Teeth], pero lo tuvieron que cambiar porque el nombre estaba registrado, por lo cual se decidieron por Fun Peöple, el nombre de un fanzine que hacía Nekro en esa época. Saliendo de un under a medias, Fun Peöple fue una banda que extrañamente, llegó a tener mucha masividad en sus conciertos y en cuanto a seguidores, al principio bien aferrados al hardcore/punk y alguna tendencia grindcore, que muchas veces lograba un hardcore melódico, mayoritariamente demostrado en su primer disco, Anesthesia, que fue grabado en extrañas circunstancias: cuando arreglaron el contrato, tenían tiempo para grabar 28 temas. Cuando su productor llegó al estudio, iban grabando el tema número 30, en menos tiempo del estipulado, y bajo una atmósfera sumamente rara: había velas negras prendidas adentro del estudio, una bandera enorme con una cruz invertida que decía Black Sabbath, y Nekro vestido de manera andrajosa, con dreadlocks en la cabeza y una energía increíble. Este disco tuvo una repercusión muy importante, llegando a convocar a más de 1.000 personas por recital, e incluso la difusión de su single Bad Influence por la cadena estadounidense MTV. Esto llamó la atención de las discográficas, invitándolos a tener reuniones con los integrantes de la banda para fimar un contrato discográfico en alrededor de 40.000 dólares, contrato que fue rechazado por el mismo Nekro sin ni siquiera tomarse un día para pensarlo.

Luego de esto, editan su segundo disco, Kum Kum, en el cual se nota una de las más grandes obsesiones de Nekro: mantener vivo al niño interior, sin importar el paso del tiempo. Este disco fue la marca definitiva del reconocimiento nacional de la banda, del cual varios singles sonaron en radios importantes del país. Este disco fue la oportunidad para que mucha gente que desconocía la existencia de la banda, pudiera llegar a escucharlos, y a seguirlos, y este fue definitivamente [además de un punto de inflexión enorme], el disco que marcó lo que sería Fun Peöple a través de los años.

El tercer disco, Tod@ Niño Sensible Sabrá De Qué Estamos Hablando [1996], es más crudo, más rápido, más consistente en cuanto a las raíces hardcore de la banda, sin perder lo melodioso que habían ganado para esa época.

En el año 1997, editan Desarme Y Sabores, un disco compilado de grabaciones en vivo en distintas radios, demos viejos, y actuaciones en vivo de la banda. Luego de la edición de este disco, más precisamente en el año 1998, Lucas Sequeira, guitarrista de la banda, decide abrirse por diferencias con Nekro, para formar Cucsifae, tomando ahora las riendas de la guitarra, Gori, un rockero de ley que desafiaba a los fans tocando riffs bien rockeros y temas de los Rolling Stones en los gigs.

Durante una gira por Estados Unidos, en un gig, estaba presente Steve Albini, producto conocido por sus trabajos con bandas de la talla de Nirvana, The Pixies y la dupla Plant/Page, quién luego de verlos actuar, se acerca a hablar con ellos y les propone grabar un disco en la casa de él, con su producción. Entusiasmados con la idea de grabar con un productor de ese calibre, la banda se interna en el estudio de grabación de Albini, saliendo con The Art[e] Of Romance, un disco demasiado ecléctico [pero nada raro para lo que venía haciendo la banda] y con muchas variantes de estilos de música. Como dato curioso, este disco llevaba una foto de Kurt Gustav Wilckens, el Vindicador, como portada, y un tema dedicado a él.

En el año 1999, Nekro se une a Gori para sacar Gori & Nekro Golden Hits, un disco completamente acústico con nuevas versiones de los temas de Fun Peöple, el cual fue grabado casi íntegramente [excepto por un solo tema] en la habitación de Gori, cuyas versiones son impactantes.

En el año 2000, Fun Peöple edita lo que sería su último disco, titulado Angustia, No, No, un disco extremadamente corto [14 canciones que duran en total 15 minutos], pero eficaz, y rápido. Con raíces hardcore bien puestas y las melodías sin perder, Fun Peöple se retiró de los escenarios, para disolverse en un montón de proyectos nuevos [Cucsifae, Fantasmagoria, Boom Boom Kid, Cadáveres De Niños, etc.].

La historia de Loquero, comienza alrededor del año 1990, cuando Chary se queda sin banda y lo llama a Anteojo para hacer algo revolucionario, cosa que dicen no haber logrado. A esto, los escucha un amigo [Gerardo Dekadencia] y les propone producirles un demo y enviarlo a un concurso realizado en Berlín para bandas under, cuyo premio era un viaje a Alemania. Ellos, ávidos por salir de este país, se interesaron en la idea, y reclutaron a Chino y Canuto [actualmente en Altocamet] en batería y bajo. De esa manera, nació El Que No Se Consuela, Es Porque No Quiere, su primer demo. No consiguieron ganas el concurso, ni siquiera habían tocado alguna vez en vivo, pero les gustó la idea de una banda, de los ensayos, y ya nadie los paró. Alrededor del año 1992 grabaron su segundo demo, Siglos De Masacre, con el cual debutaron en vivo, con un accidente gracioso: Chary en una corrida por el escenario se enreda en un cable y corta la luz de toda la manzana. Luego de esto, empiezan a hacer giras con bandas como Fun Peöple, D.A.J y A.N.I.M.A.L, a beneficio de los mapuches, intercalados con presentaciones en vivo en los hospitales psiquiátricos y cárceles de la zona.  Luego de esto, su actual bajista, Julián, se va, entrando Jorge Areta, con quien graban el disco “Doble Bolsa Roja”, que nunca vió la luz. Luego de eso, el guitarrista Anteojo se va a Centro América y Jorge a Europa, espacio de tiempo en el cual Chary aprovecha para reformar todo bajo el nombre Loquero Pop, e invitando a algunos de sus músicos conocidos, logra debutar en cemento, como invitados de Fun Peöple. A fines del año 1996, Anteojo vuelve a la Argentina, y después de la gira de verano, entran en estudio para grabar Temor Morboso A La Exposición Pública, un disco completamente crudo, con un sonido fuerte, atrevido y feroz. Un disco que no te deja respirar.

Luego de esto, Anteojo vuelve a dejar la banda, intermedio en el cual pasan muchos guitarristas. realizando giras por Córdoba, por la costa, por el interior del país van mostrándose, hasta finalizar en una gira en Chile, para volver y grabar su segundo disco, Club De Solos [1999], con producción artística de Nekro [Fun Peöple], y para el sello Ugly Records. Esto les da alcance para hacer una gira nacional durante un mes, tocando y viajando, tiempo en el cual grabaron un video, y largan un EP titulado Golpe Bajo, que consta de seis temas nuevos y viejos reversionados.

Al tiempo de esto, entran a la banda Horacio Langlois en batería y Aku Almada al bajo, formando la formación actual de la banda, salieron a hacer giras por todo Chile, y el interior del país, antes de entrar a los estudios Panda para grabar su disco Fantasy [2001], un disco con más tintes de pop, pero con la violencia característica que apenas se deja entrever.

Loquero, durante el año 2003, edita un disco acústico llamado Consuelo con versiones propias hechas de esta singular manera, tratándose de una banda punk-pop o punk. En el mismo, dan a conocer un tema que próximamente sería editado en versión eléctrica.

Durante el año 2004 se dedican a recopilar demos antiguos, de los primeros, lanzándolos bajo el nombre de Demos ’91/’94. El álbum contiene 27 temas, algunos no editados en otros discos, y algunos, mostrando las primeras versiones de los mismos. Después de varias idas y venidas con el baterista, finalmente logran entrar al estudio a grabar Black, lo que sería su 5º LP de estudio, con 16 canciones completamente nuevas, con un sonido mucho más logrado, con más calidad, pero con el mismo idealismo de siempre.

En 2006 graban una actuación en El Teatro, que posteriormente sería editada como disco, sin alcanzar demasiado éxito, bajo el título de Loquero En El Teatro. En la misma se puede apreciar la fuerza que tienen, pese al sonido malo, y como se conectan con el público, dando discursos hilarantes.

Finalmente, en 2009, lanzan al mercado el primer disco de lo que [dijeron] va a ser un disco doble, con su otra parte lanzada en algún momento del mismo año, o quizás el siguiente. El mismo lleva el título Suicidal Futbol Club, y contiene 13 temas que van desde el punk más rápido y furioso hasta canciones de amor, incluyendo una dedicada a Kurt Cobain.

El crecimiento de la banda era ya vertiginoso, cuando sacaron Galería Desesperanza [1994], quizás su disco más conceptual hasta el momento, que contiene 3 secciones distintas: Percepción, Descripción y Búsqueda. Este disco representó un punto de quiebre en el sonido, la estética, y sobre todo, la visión que muchos tenían sobre la banda. A partir de ese momento, empezaron a ser reconocidos por la diferencia musical y lírica que tenían con el resto de los integrantes de la escena under local. Asimismo, este disco representó un punto de inflexión sobre lo que posteriormente sería la banda.

Corre el año 1995, y los Massacre viajan a Londres, producen un EP de 4 temas, L’ Alma Occulta, que luego pasaría a formar parte de un doble-disc set. El disco contiene un tema dedicado a Jerry García, cantante de Grateful Dead, muerto ese mismo año.

A principios del año 1996, los Massacre se encuentran en un estudio de Londres, grabando y mezclando su nuevo disco, Juguetes Para Olvidar, bajo la tutela de Flavio Cianciarulo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs. Un disco que suena crudo, que habla de la soledad, con una gran mezcla de sonidos [desde lo casi punk hasta temas meramente psicodélicos], dándole esta variedad un tinte muy especial al disco.

Aerial, sexto álbum del actual quinteto, lanzado en el año 1998. Cabe destacar que hasta este disco, Massacre había sido conformado por cuatro personas, pero a fin de agregar más posibilidades, agregaron a un guitarrista encargado de las guitarras acústicas [Federico "Fico" Piskorz], lo cual le da una sensación de ingravidez al disco. Por otro lado, el bajista de toda la vida, “Topo” Armetta, se había marchado, con lo cual entra Luciano “Bochi” Facio a cargo del bajo. Durante la grabación de este disco, producen un “documental” de la banda, en el cual ellos mismos van contando como fue todo, desde el principio hasta ese momento. Fue bautizado con el nombre de Atomic Surf Punk.

En el año 1999 fundan un sello propio, Laika Records, para el cual preparan un disco de rarezas, lados B, covers y temas inéditos, que se iba a llamar Singles + Covers + Rarities, conteniendo 19 temas de material increíble y completamente raro.

Año 2001: Massacre finalmente lanza la segunda parte de L’ Alma Occulta, un EP de 6 temas llamado Fue Una Suerte…, el cual cuenta con una segunda parte de Minicubics, un tema del disco Aerial, y un primer bosquejo de lo que sería un tema emblemático de ellos, Querida Eugenia. En este disco, su baterista de siempre, “Paco” Ferreyra, se va, entrando Chachi.

Dos años pasan hasta que los Massacre vuelven a mostrar una placa nueva: esta vez se va a llamar 12 Nuevas Patologías, un álbum conceptual sobre las fobias, los miedos, las culpas, las obsesiones y las dudas que tuvo muy buena repercusión sobre los críticos, y sobre el público. En este disco, se va Chachi, el baterista, dándole paso a “Charly” Carnota.

2004: Massacre da una serie de recitales en Agosto y Noviembre en El Teatro con el fin de sacar un disco en vivo.

En el año 2005, ese proyecto se ve finalmente plasmado en un disco llamado Diferentes Maneras, un juego de palabras en referencia al primer tema de su primer disco. El disco contiene 16 canciones de las más clásicas y una revisión completa de todos los discos editados hasta el momento. Los diálogos de Walas con el público son el detalle más nítido de la relación con el público.

En los recitales de mitad de 2007, ya se escuchaba una frase un tanto extraña de parte de Walas entre tema y tema. El cantante, cuando terminaba alguna canción, decía: “Se acerca… el Mamut”, creando de esa manera una especie de intriga sobre el significado de la misma. El 14 de noviembre de 2007, esa frase tomó sentido con el lanzamiento del undécimo disco de la banda, justamente titulado El Mamut. El disco está compuesto por 11 temas, que a pesar de la continua existencia de conceptos en los discos, este es el único que supuestamente no tiene un concepto. Pero, personalmente, creo que tiene un concepto realmente implícito, que se postula en estados de ánimo, básicamente la euforia y la depresión, creando de esa manera una especie de sube y baja, que a través de los temas nos deja ver como “sube” y como “baja” el disco dependiendo del tema. El disco fue producido por Juanchi Baleirón, y grabado en estudios El Pie.